DESGRANANDO GRANADAS

AY GRANADAS... QUE DAIS LA VIDA...

AY GRANADAS... QUE LA PODEIS QUITAR...

                                              GRANADAS...  EN LA QUE PASAN LAS VIDAS...

AY GRANADA...  EN ESTAS TIERRAS...

AY GRANADA... AL OTRO LADO DEL MAR.!

Pelícano 2010

POCO RESORTE

Hay que ver, cuando algunas noticias, no tienen la mera importancia más que la que le quieran dar los medios comunicativos.
Estoy dolida, afectada y perpleja, del poco resorte que ha tenido la malvada noticia del asesinato a mano armada de una chica en Cambrils.
Estela Calduch, de vienticinco años de edad, mientras ofrecía su servicio, a cambio de su sueldo, en una entidad bancaria de su ciudad, fue asesinada sin más, por el tiroteo de unos ladrones a mano armada, que pudieron entrar tranquilamente por la puerta principal del establecimiento. Y digo tranquilamente, porque hace dos años, que tal entidad fue ya atracada a mano armada y parece ser que no ha habido escarmiento, puesto que no se han tomado las justas medidas de seguridad.
Claro, que si vamos a pensar, algunos dirían que son gajes del oficio. No me joroben.
Que estés trabajando en un parvulario, y el bebé de cuatro meses, que se ha hecho caca en los pañales, te ensucia de mierda, pues sí, son gajes del oficio. O en una carnicería, mientras limpias el cuchillo, vas y te cortas, pues es que te has despistado,  y es solamente culpa tuya,  o en la oficina, mientras redactas en un word, va, y se te cuelga el ordenador... que ya es para cagarse, pero no para cargarse a alguien...
No digo, que estas cosas no puedan pasar, porque pasan.  Que no tendrían que pasar, eso es cantar de otro gallo. Pero, ¿qué  se ha hecho al respecto, delante de todas estas injusticias? ¿Como puede ir a su trabajo cada día, cualquier persona, después de estas circunstancias?

El otro día, fui a la Tesorería General, para hacer una entrevista de trabajo. Al entrar, el personaje de la puerta, con pistola en el cinturón, me hizo pararme para que pasara por el detector, me hizo vaciar el bolso y luego me dejó entrar.
También en el super, hay un detector, que pita hasta con el dispositivo que te dejan mal desactivado los de Decatlhon, o Merkalzados, por decir un par de incompetentes directorios empresariales, que no enseñan a sus emplead@s a ejercer bien su labor, porque perderían demasiado tiempo, y el tiempo es oro.

Dadas las circunstancias, entonces no entiendo muy bien, como se aclara, que en un lugar de máximo riesgo, unos señores, de buena mañana, se presenten a desplumar al personal sin más, cuando lo más normal, sería tener la puerta cerrada y abrirla cuando tocan el timbre, habiendo pasado antes por un detector, que muy amablemente, te guiara hacia el, el empleado de turno, servido con pistola en mano, por si las moscas.

Hoy, le ha tocado a la entidad bancaria... pero mañana, tal vez sea en la panadería del pueblo.

RISOTERAPIA EN BLOG

Se conoce como risoterapia a una estrategia o técnica psicoterapéutica tendiente a producir beneficios mentales y emocionales por medio de la risa. No puede considerarse una terapia, ya que no cura por sí misma enfermedades, pero en ciertos casos logra sinergias positivas con las curas practicadas. Se trata en general que las sesiones de risoterapia se practiquen en grupo aprovechando el contagio de persona a persona, ya que reir en grupo no es lo mismo que hacerlo solos: de esta forma el efecto grupal estimula a los que normalmente no reirían.
Comparte principios con las técnicas de vida sana, según la cual es importante aprender a reírse de uno mismo, de las capacidades limitadas del ser humano y de la vida.
La sociedad enseña a reírse de los demás en lugar de hacerlo con los demás. La risoterapia ayuda a desdramatizar las situaciones de la vida, desarrollando el espíritu competitivo y optimista. Por eso las personas que realizan risoterapia aprenden a tener una mejor visión de si mismos, de su entorno y de sus posibilidades.
Lo básico que se debe hacer es reírse un minuto durante tres veces al día. Aunque eso parezca muy poco es lo esencial para que una persona tenga una mayor calidad de vida, siendo la risa la mejor medicina preventiva sin ninguna contraindicación.
La risoterapia practica desde hace mucho tiempo como técnica complementaria no solo en terapias mentales, sino también en la curación de enfermedades corporales.
Cuando se empezó a utilizar la risoterapia como técnica curativa se creía en el poder que tenía para influir en el cuerpo, sobre todo en los estados de ánimo alegres y felices, los cuales crean una predisposición favorable para la curación corporal. La recomiendan como una practica complementaria a las terapias curativas de gran efectividad.

En China los taoistas enseñaban que una simple sonrisa aseguraba la salud, la felicidad y la longevidad: pensaban que la salud de una persona era proporcional a las veces que se reía durante el día.

En la Edad Media uno de los momentos más importantes era la actuación de los bufones durante las comidas con el fin de producir hilaridad en los comensales, con lo que se lograba una mejor digestión.

Richard Mulcaster (1530-1611) recomendaba la risa moderada como ejercicio. Robert Burton (1577-1640) erudito inglés propone la risa como método terapéutico.

El filósofo alemán Immanuel Kant (1724-1804) decía que la risa es «un fenómeno psicosomático».

El médico inglés William Battie, realiza tratamientos a los enfermos mentales complementado los con la utilización del sentido del humor.

Freud atribuyó a las carcajadas el poder de liberar nuestro organismo de energía negativa. Esa catarsis -según él- nos permitiría vivir mejor.

William McDougall, profesor de psicología en Harvard, sostiene que la función biológica de la risa es para ayudar a mantener el bienestar y la salud psicológica.



Bien, bien, bien.... yo no soy experta en esta terapia, ni mucho menos una gran escritora, ni tampoco he estudiado Terapia de la Risa.... o sea que toda esta información la he sacado de la Wiki.
Quería con ello, mostraros unas fotos que invitan a reir. Unas fotos, que de verdad, cuando las miro y me acuerdo del momento en que mi cuñado pinchó la musica house, con movimiento pop de los setenta, y chill aut cubano, es que me entraron unas ganas del bailongo chachero, que mis pies, con las botas de montaña y llenos de barro, no se hacian a la idea de seguir el ritmo, y entonces.... empezamos a carcajear, a reirnos como locos, no podiamos parar!

Hemos pasado este verano, unos dias geniales en familia. Alquilamos una casa de colonias, cerca de casa. Mis padres, mis hermanos, nosotros y todos los mequetrefes. Alquilar este tipo de casa sale muy bien de precio y nos lo podemos permitir. Pasamos allí un fin de semana largo, de viernes a martes. Es la mejor idea que se nos ocurrió hace unos cuatro años más o menos, cuando no sabiamos dónde celebrar los cumpleaños de tantos niños. De momento lo vamos llevando muy bien. Es una buena forma de relacionarnos, de conocernos mejor, de estar unidos, y sobre todo, de hacer felices a nuestros padres con esos recuerdos, y a nuestros hijos, para que luego de mayores, puedan contar esas aventuras, que de otro modo, no podrían ser.

También de esa forma, cargamos pilas para los meses que siguen, hasta próximo encuentro.
Las fotos las ha tomado mi cuñado, un recuerdo de risoterapia auténtica.

Pelícano Parda.

ICO: LA ISLA BONITA

Madonna - La Isla Bonita @ Yahoo! Video

"COMO SE PUEDE OLVIDAR"

ANOCHE SOÑÉ CON SAN PEDRO
ES COMO SI NUNCA ME HUBIERA IDO,
CONOCÍA LA CANCIÓN
UNA JOVEN CON LOS OJOS COMO EL DESIERTO
TODO PARECÍA COMO AYER,
NO TAN LEJANO.
LA BRISA DE LA ISLA TROPICAL
LLENA DE NATURALEZA SALVAJE Y LIBERTAD
AQUÍ ES DONDE DESEO ESTAR,
LA ISLA BONITA
Y CUANDO SUENA A SAMBA
EL SOL SE PONE EN LO ALTO
RESUENA EN MIS OÍDOS Y SE CLAVA EN MIS OJOS
TU SUSURRO ESPAÑOL.
ME ENAMORÉ DE SAN PEDRO
VIENTO CÁLIDO ARRULLABA EL MAR, ELLA ME LLAMÓ:
“ME DIJO TE AMO”
ROGUÉ PARA QUE LOS DÍAS DURARAN
PERO SE FUERON TAN RÁPIDO!
QUIERO ESTAR DONDE EL SOL CALIENTE EL CIELO
CUANDO SEA HORA DE LA SIESTA LOS PUEDAS VER PASAR
BELLOS ROSTROS,
SIN PREOCUPACIONES EN ESTE MUNDO
DONDE UNA CHICA AMA A UN CHICO,
Y EL CHICO AME A LA CHICA.
DONDE UNA CHICA AMA A UNA CHICA,
Y LA CHICA LA AMA TAMBIEN.
ANOCHE SOÑÉ CON SAN PEDRO
TODO PARECÍA COMO AYER, MUY CERCANO.

TE DIJO TE AMO.
DIJO QUE TE AMA.

LA GRALLA

L'any passat em van proposar de afegir-me al grup de grallers i gralleres del meu poble. Es una tradició catalana acompanyar als gegants amb el so dels tabals, caixes i gralles en el recorregut de diferents pobles quan hi ha una festa tradicional o cultural. A Campdevànol feia anys que no hi havia un grup de grallers fins que fa uns deu anys la cosa es va animar, i fan la seva gresca. Normalment surten en les festes majors del pobles, en les trobades de gegants, cercaviles, al mercat dels vàndals i en la desfilada de La Gala.

Donç aquest any m'he decidit a participar-hi, no es gens fàcil, s'ha d'apendre a bufar fort i sec mantenint l'aire que deixes anar a poc a poc fent joc amb la panxa, pero amb una mica de bufera i ganes, sembla que ens en sortirem!

LA GRALLA

La gralla és un instrument musical de vent i un instrument de fusta de doble canya i tub cònic, àmpliament fet servir en el folklore català. En la classificació de Hornbostel-Sachs es troba en el grup 422.12, dels aeròfons de llengüeta doble i tub cònic. Igual com la dolçaina valenciana -instrument amb el qual guarda una gran similitud; alguns consideren que és el mateix instrument a dues variants- prové de les antigues xeremies àmpliament difoses des de l'Edat mitjana i fins al Barroc. També se l'anomena grall de pastor, xaramita o xirimita. Probablement, el nom de l'instrument prové del seu so estrident en referència al crit d'una gralla.
És conegut per ser l'instrument que es fa servir durant la càrrega i descàrrega dels castells o que toca la música del ball dels gegants i cabuts. Sovint s'acompanya d'algun instrument de percussió com el tabal.
La seva inxa també es pot fer servir per si sola. La mitjanit de Nadal es feia servir per simular el cant de gall i anunciar així el nou dia.
Antigament les persones que viatjaven soles duien una gralla entre les seves possessions amb la creença que li serviria per espantar els éssers fantasiosos que viuen en la natura.
Aquí us deixo un petit video d'uns petits grallers.

LA PREHISTORIA DEL RIPOLLÈS II

ESTABLIMENT DELS CAÇADORS AL PALEOLÍTIC INFERIOR.

Ara fa dos milions d'anys.  els primers homínids surten d'Àfrica Centr-Oriental i comencen la colonització d'Europa. Dos estrets, el Dic de Tunis, i el de Gibraltar, els serveixen de pasarel.la per arribar al nostre continent. Des del litoral andalús l'home va ocupar lentament la geografía de la península i fa 1 milió d'anys ocupà Catalunya.
Els rius i les muntanyes van distribuint aquests fluxos migratoris per l'espai de les nostres terres. L'Ebre, el Llobregat, el Segre i el Ter són les principals artèries distribuitives. Pel Ter (Puig d'en Roca), hi arriben seguint el litoral català per la depressió de La Selva. La serralada litoral i la interior formen un corredor obligat pels caçadors prehistòrics que es traslladen cap a Europa a travès de la nostra península.
El Ter des de les planes del Gironès i de Vic va connectant com a via natural diversos relleus on l'home troba les condicions idònies per a viure-hi; així, seguint aquest corrent fluvial, els caçadors prehistòrics del Paleolític Inferior arriben a les altes Valls del Ter i del Freser i s'instal.len a l'aire lliure prop del lloc on actualment s'aixequen els pisos del Pla del Roser, Tut de Fustanyà i ben segur que a molts altres llocs que encara desconeixem, o que estan destruïts.
Aquestes valls tornen a ocupar-se per l'home de Neandertal, concretament el Tut de Fustanyà, fa més de 70.000 anys.
Posteriorment -en fa 20.000-, caçadors de cabra i de cèrvol ocupen una vorera del Freser a l'a´lçada de Campdevànol, i s'estableixen en un campament d'importants dimensions. Són els últims pobladors del Paleolític a la nostra comarca. Progressivament hom canvia l'arc i la llança per l'aixada i apareix una nova civilització que localitzem a Rialp (Queralbs): és el Neolític.


ESTABLECIMIENTO DE LOS CAZADORES EN Paleolítico Inferior.


Hace dos millones de años. los primeros homínidos salen de África Centro-Oriental y comienzan la colonización de Europa. Dos estrechos, el Dique de Túnez, y el de Gibraltar, les sirven de pasarela para llegar a nuestro continente. Desde el litoral andaluz el hombre ocupó lentamente la geografía de la península y hace 1 millón de años ocupó Cataluña.
Los ríos y las montañas van distribuyendo estos flujos migratorios por el espacio de nuestras tierras. El Ebre, el Llobregat, el Segre y el Ter son las principales arterias distribuidoras. Por Ter (Puig d'en Roca), llegan siguiendo el litoral catalán por la depresión de La Selva. La cordillera litoral y la interior forman un corredor obligado por los cazadores prehistóricos que se trasladan hacia Europa a través de nuestra península.
El Ter desde las planas del Gironès y de Vic conectando como vía natural diversos relieves donde el hombre encuentra las condiciones idóneas para vivir, así, siguiendo esta corriente fluvial, los cazadores prehistóricos del Paleolítico Inferior llegan a los altos valles del Ter y del Freser y se. instalan al aire libre cerca del lugar donde actualmente se levantan los pisos del Plan del Roser, Tut de Fustanyà y seguro que a muchos otros lugares que aún desconocemos, o que están destruidos.
Estos valles vuelven a ocuparse por el hombre de Neandertal, concretamente el Tut de Fustanyà, hace más de 70.000 años.
Posteriormente-hace 20.000-, cazadores de cabra y de ciervo ocupan una acera de Freser a la altura de Campdevànol, y se establecen en un campamento de importantes dimensiones. Son los últimos pobladores del Paleolítico en nuestra comarca. Progresivamente se cambia el arco y la lanza por la azada y aparece una nueva civilización que localizamos en Rialp (Queralbs): es el Neolítico.

 

HOY, NO ESTOY DE HUMOR

No!, no lo estoy. Hace días que estoy pensando como explicar lo que siento. Cuantos más días pasan, peor se pone la situación y aunque no me afecta directamente, no puedo disimular mis sentimientos, ni aplacar mi cólera, ni engañarme a mi misma que quizás tengo miedo, miedo de ver la propia realidad y darme cuenta que salí de un mundo donde lo mejor que te pueda pasar es que seas carne de cañón?, así lo describiría yo, tal vez es por el cambio de estación que se avecina y hay luces que se van apagando, árboles que no florecerán más, me vienen recuerdos de antaño que me hieren el corazón, que me indignan por causarme brava impotencia sobre algo a lo que no puedo ni podré alcanzar. Me estoy refiriendo a la muerte cruda y dura por alcoholemia y drogadicción.

No sé si he contado alguna vez que en mis mejores años de juventud y unos cuantos más tuve mis peores experiencias y pasé hasta el momento los más duros años de mi vida, estaba enganchada a la heroína, al cannabis, a la marihuana, a la cocaína, tomaba alcohol con mucha frecuencia de manera inmoderada y todo lo que ello conlleva a tener una mala vida que se dice. Por mi gran voluntad y ayuda de mi familia, me di cuenta con los años que había tomado el camino equivocado, que no había aprendido nada más que a sufrir, aunque reconozco que la decisión la tome yo y no culpo a nadie, cuando eres adolescente no te das cuenta que en la calle te están esperando los buitres, que están al hacecho los lobos y que de noche todos los gatos son pardos!, que bien, que bonito y que plácido es sentirte distante del mundo real, sin responsabilidad alguna, sin aparentemente tener problemas, sin apreciar lo bueno de la vida. Todo ese mundo es una farsa, un engaño y un mal vivir cuando no puedes salir de sus garras y con el recuerdo de much@s de mis compañer@s y amig@s que se fueron quedando por el camino sin tener apenas treinta años, vuelvo a tener estos días el corazón destrozado, el alma en pena.

Este verano y parte de septiembre ha sido cruel, de algunas personas que parecía que tiraban p'alante ahora solamente me queda el recuerdo, en estos pocos días han fallecido dos de las más cercanas a mi historia,  que no han sabido alertarse a tiempo y no han podido escapar de las tinieblas, una lástima, a  ellas dedico estas palabras porque no me cae ni una lágrima y en cambio siento un dolor profundo, no lo entiendo, a lo peor es que me estoy volviendo tan fría? Quizás no sea eso, pero no sé que coño me pasa que estoy de un humor de perros y necesitaba escribir esta canción para sacar lo que tengo dentro.

Y yo, que siempre he sido creyente, que pienso que Dios me ha dado tanta fuerza para seguir adelante, que siento que un ángel me acompaña día y noche y que de verdad estoy agradecida a la vida, pido en silencio que esta lacra del mundo de la droga se acabe y que quienes por ello no están aquí, tengan un buen descanso en el cielo y que su recuerdo siga vivo para ejemplo a los demás. Que en paz descansen.

Publicado por Pelícano.

Y SI UN DIA...

Sí, un dia de aquellos que te levantas como siempre, no te duele la cabeza pero te pesan las piernas. Levantas la persiana, y todavía hay luz en la ventana de enfrente, apenas está amaneciendo, como cada día. El horno de la plaza, prepara el pan y huele a café, ese aroma que te despierta y te abre el hambre.
Se oye entre el silencio el campanar tocando la media. Me acerco al lavabo. Levanto a los niños. Preparo el desayuno. Los llevo a la escuela. Me voy a caminar un rato. Vuelvo. Voy a la compra. Arreglo la casa. Cocino. Cuando llega la tarde, después de descansar del cansado aburrimiento, empiezo a pensar que sería de mi vida si le diera un cambio radical, si el aburrimiento se convirtiera en un cansancio de felicidad. Si mereciera la pena invertir mi tiempo en satisfacción personal. Sería ser egoísta?
Esa tarde me encontré con ella. Me ha propuesto un plan brutal, un proyecto serio, ya hemos madurado, ya sabemos lo que queremos, le cambio el rumbo a mi camino, voy a volver a empezar. Queremos trabajar juntas, sé que lo podemos hacer, y aunque dicen que las medias no son buenas.... cuando hace frio te las tienes que poner!

DESCUBRIENDO MÚSICA. DEVENDRA BANHART.

Hace dias que me encuentro un poco melancólica y sin muchas ganas de hacer nada. Cuando estoy en momentos como este, que me duran bastantes dias, me da por escuchar música, buscar y rebuscar algo que me aporte nuevas sensaciones y que no me traiga demasiados recuerdos.
Hace dias descubrí un fantástico génio de las performances, me gustan mucho los performances musicales, me distraen y además me llevan a descubrir nuevos sueños que pasan por mi mente... la verdad, es que mi gran vocación hubiera sido poder realizar performances musicales y teatrales, pero no pudo ser así, por lo que sigo imaginando mi persona convertida en uno de esos personajes tan geniales. Como no tengo discografía de este cantante, me he dirigido a you tube y a wikipedia para obtener información y así hacer conocedor a este estupendo grupo musical. A ver que os parece!


Devendra Banhart (n. 30 de mayo de 1981) es un músico estadounidense criado en Caracas, Venezuela desde 1983 a 1996.

Biografía
En 1998 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute. En el año 2000, decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París, Francia. Sus primeras grabaciones fueron hechas en un equipo grabador de cuatro pistas (four-tracks) y un contestador telefónico. En este país es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de indie rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos comenzando su deambular artístico, alternando entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en diversos lugares.

Un día mientras efectuaba una prueba de sonido, en un concierto en los suburbios de Los Ángeles, casualmente lo escucha Siobhan Duffy, conocedora de los géneros musicales bluegrass y folk, además de ser una amiga de Michael Gira, quien fuese uno de los líderes del Gloom Rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. Devendra Banhart obsequió un disco con sus canciones a Duffy, y ésta sorprendida por su descubrimiento le envío el disco a Gira, quien tuvo la misma reacción.

Los primeros discos de Devendra fueron lanzados por el sello Young God Records de Nueva York. Su último álbum fue lanzado por XL Recordings. La banda completa que acompaña a Banhart en sus grabaciones y conciertos se hace llama Power Mineral (entre otros nombres) y está compuesta por Andy Cabic, Otto Hauser, Nick Castro, Kevin Barker, Noah Georgeson, Luckey Remington, y Pete Newsom. Devendra Banhart también es miembro temporal del grupo Vetiver.

Su última pareja sentimental fue la actriz Natalie Portman, de quien se separó poco después.

Tendencias
En la música de Banhart se encuentran estilos híbridos como el Psych Folk, New Weird America, Freak Folk, entre otros. Estilos que pasan de fusiones a reducciones de Folk, Bluegrass, Rock psicodélico, Latina,LO-FI, y la llamada reactualización Trovadoresca. El músico melómano, apunta y describe la elipsis de su realidad relativamente aceptada. Devendra Banhart surge en el año 2002 como plena manifestación decadentista-postmoderna que fluctúa globalizada por series de intertextos que se transgreden y conectan: Naif, Bucolismo, Naturalismo, Misticismo, entre otros. Retrae la imaginería mística del periodo Hippie, desde una nueva perspectiva, bajo un nuevo contexto. Canta desde Occidente, una voz que hace ínfulas ligeramente mestizas, pero no al mestizaje de la alteridad tercermundista sino a un mestizaje globalmente universal. Banhart es a menudo comparado con artistas tan diversos como Marc Bolan, Daniel Johnston, Billie Holiday, Syd Barrett, Manu Chao, Atahualpa Yupanqui, Nick Drake y Travis MacRae.

En muchas entrevistas el mismo Banhart ha citado infinidad de veces la importante influencia de músicos provenientes del Brasil de finales de los 1960 y principios de los 1970, tales como Caetano Veloso y demás miembros del movimiento conocido como Tropicalismo.

La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas. Existen en su continencia lírica un sinnúmero de referencias hacia escenas búcolicas, mantras y escenas populares. Todas depuradas por una ambigüedad, que va de la ingenuidad neohippie a la ironía postmoderna.

En una entrevista Banhart declaró sobre su relación con Latinoamérica de la siguiente manera: “Después de la aparición de mi primer disco, cuando me preguntaban mi opinión sobre Venezuela respondía que era un país corrupto, que el gobierno era una mierda, que no me gustaban Carlos Andrés Pérez ni Hugo Chávez, que es peligroso y que no tiene cultura. Pero mi valoración tuvo un giro cuando una amiga mía, Matteah Baim, que es una escritora buenísima y tiene un grupo llamado The Metallic Falcons junto con Sierra de CocoRosie, me dio hace tres años un CD con las tonadas de Simón Díaz. Tras escucharlo, mi relación con Venezuela e incluso con Sudamérica cambió. Descubrí la magia, la poesía y la cultura que existe ahí".[2]

Discografía
What Will We Be (26 de octubre de 2009).[3]
Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007) colabora con Gael García Bernal en "Cristobal".
Devendra Banhart/Jana Hunter (con Jana Hunter, Troubleman Unlimited LP, 2005).
Cripple Crow (Young God, 2005).
Niño Rojo (Young God, 2004).
Rejoicing in the Hands (Young God, 2004).
The Black Babies (UK EP) (Young God, 2003).
Oh Me Oh My... The Way The Day Goes By, The Sun Is Setting, And Dogs And Dogs And Dogs Are Dreaming, Love Songs Of The Christmas Spirit (Young God, 2002).
The Charles C. Leary (Hinah, 2002).

Wikipedia.You Tube. Pelícano Parda.

BARCELONA EN MINIATURA

Tinc ganes d'enseyar-vos algunas fotos que hem va passar l'Eudald, es una relíquia que en diriam, donç, verdaderament que hi hagin aquestes fotos meravelloses es perque algun foròfo s'hi va dedicar en el seu dia i a més ha tingut la cura de guardar-les per fer-ne una agradable exposició. Espero que gaudiu de tan bonic espectacle, us fareu una idea de com era la Barcelona del segle passat. A mi personalment la que m'ha sobtat més es la del concurs de globos, no hauria pensat mai que poguesin fer fins i tot un concurs, m'agradaria saber quí el va guanyar el concurs.

EL ULTIMO VALS

Breve en el tiempo, la preparación del rodaje de EL ÚLTIMO VALS fue minuciosa, tal como refiere el propio cineasta: “En tres semanas establecí un guión de 200 páginas. No abandoné nada al azar: todos los cambios de iluminación, todos los movimientos de cámara estaban descritos allí, en detalle, y concebidos en función de las letras”. Ese guión constaba de cinco partes o columnas, donde se recogían respectivamente el intérprete que actuaba en cada momento, la letra de la canción, los instrumentos empleados, la iluminación y el movimiento de cámara. Además, “aquí todo estaba planificado. Con The Band habíamos elegido las canciones que deseábamos grabar, determinado el emplazamiento de los invitados, ensayado la víspera con algunos de ellos y marcado el ángulo de las tomas…lo más duro fue la preparación del story-board. Escogíamos los ángulos y los movimientos de cámara -¡teníamos siete!- y se hacía que correspondiesen a los versos de las canciones, a las marcas sonoras y a las iluminaciones. Un trabajo de alta precisión para el cual no disponíamos más que de cinco días”.
El equipo para filmar el concierto reunía ocho destacados directores de fotografía, coordinado por Michael Chapman como responsable de la textura visual de la película y encabezado por Vilmos Zsigmond y Laszlo Kovacs, junto a Fred Schuler, Michael Watkins, Hiro Narita, David Myers y Bobby Byrne. Cada uno de ellos tenía una misión bien determinada. En realidad, EL ÚLTIMO VALS se ofrece como un ejercicio de virtuosismo en la puesta en escena, algo que inevitablemente pone en cuestión la condición puramente documental del film.
Otro elemento importante de esa puesta en escena venía dado por el decorado instalado en el viejo Winterland, escogido por haber albergado el debut de The Band bajo este nombre. Boris Leven, el director artístico que venía de trabajar en New York, New York, utilizó unos decadentes decorados procedentes del segundo acto de una representación de “La traviata” en la San Francisco Opera Festival colocados ante un ciclorama, cuyos cambios de color iban a renovar los sucesivos ambientes lumínicos del escenario.
Fueron los míticos platós de la M.G.M. en Culver City, que tantos musicales famosos habían cobijado, el escenario de tres números musicales a añadir a los procedentes del concierto, entre ellos el que cierra el film y justifica su título. Las entrevistas eran el resultado de un permanente seguimiento de los miembros de The Band con dos cámaras de 35 mm. a cargo de Chapman y discurrían básicamente en los estudios Shangri-La de Malibú, usados habitualmente por Robertson y los suyos para sus grabaciones.
La música de The Band es el resultado de la confluencia entre diversas líneas de la música popular: desde el puro rock’n’roll hasta el country, pasando por las diversas variantes del blues e incluso del pop. De ese sincretismo deriva el enfoque del concierto de despedida, que además de ofrecer algunas de las mejores piezas del repertorio de The Band incluye a diversos exponentes de aquellas corrientes musicales. Entre ellos, los auténticos protagonistas del film según la estrategia desarrollada por Scorsese en su puesta en escena, aparecen dos compañeros básicos de la carrera de “La Banda”: Ronnie Hawkins que revisita su vieja versión de 1963 del “Who Do You Love”, un auténtico clásico grabado también por The Doors; y Bob Dylan, que con sus habituales muestras de entusiasmo (?) interviene en el film con las únicas dos canciones que autorizó fuesen filmadas, el reciente éxito “Forever Young” y la menos conocida “Baby Let Me Follow You Down”, al parecer por una cierta desconfianza del cantante respecto a la posible competencia que EL ÚLTIMO VALS podía significar para su reciente film Renaldo y Clara, vinculado a la exitosa gira The Rolling Thunder Tour realizada entre 1975 y 1976. De los restantes invitados cabe situar a ciertos exponentes de la tradición blues, sea en el sentido clásico -caso de Muddy Waters-, sea de ciertos exponentes del blues blanco, que pasan por el gran Paul Butterfield que interpreta en el film otro clásico, “Mystery Train”; o por Van Morrison, representante del blues británico, ejecutando otro tema habitual, “Caravan”. Digamos que en el caso de la actuación de Muddy Waters (1915-¬1983), uno de los grandes de la historia del género, se da una circunstancia única, cual es el mantenimiento de un largo plano fijo por primera vez en todo el film, roto solamente al final de su versión de “Mannish Boy”, cuando el cantante se gira hacia el grupo de acompañamiento. Un plano además logrado casualmente, puesto que en aquel momento la cámara fija de Kovacs era la única operativa.
Otras líneas de la música popular se vieron representadas en el concierto: el folk acústico de cantaautor propio de Joni Mitchell o Emmylou Harris, pero también el folkrock del que derivaría Neil Young, cuya imagen significa uno de los más impactantes momentos del film en su versión de “Helpless”; e incluso una presencia del gospel, gracias a la colaboración de The Staple Singers en la versión que los anfitriones hacen de “The Weight”, uno de sus máximos éxitos. Tampoco faltan los personajes inclasificables, como el gran Dr. John, procedente del jazz y del vudú psicodélico de New Orleans, con su insinuante versión de “Such a Night”; el excompositor de The Monkees y prestigioso crooner pop del momento Neil Diamond (que para Scorsese significa la representación de los cantantes-compositores del Tin Pan Alley neoyorquino), o monstruos de la música popular como Eric Clapton, cuyo “diálogo” o competición con la guitarra de Robbie Robertson en el ataque al “Further on up the road” es otro de los grandes momentos del film, además de la casi anónima presencia de Ringo Starr y Ronnie Wood en el grupo que clausura el concierto cantando otro título básico, el “I shall be released” de Dylan.
Cuando Taplin y Robertson van a buscar a Scorsese para realizar el film cuentan sin duda con dos factores básicos: la experiencia musical directa de un cineasta que intervino en Woodstock y Medicine Ball Caravan, de una parte; y de otra, la sensibilidad de alguien que en casi todos sus films ha concedido una gran importancia a la banda musical, en muchos casos incluyendo auténticas antologías de la música popular desde los años treinta hasta la actualidad. Asumido el proyecto, sólo faltaba que Scorsese se lo hiciese suyo y EL ÚLTIMO VALS, con su meticuloso guión y ángulos de cámara preparados, está construido de la misma manera que sus narraciones. Eso significaba afrontar las dos características más perentoriamente definitorias de esta película: su condición documental y la adscripción al género musical. Aparentemente, EL ÚLTIMO VALS tiene las hechuras propias del cine documental: el registro in situ y “en directo” de un acontecimiento auténticamente ocurrido, la ausencia de una trama ficcional, la identificación entre personajes y personas protagonistas y la intercalación de materiales heterogéneos, como pueden ser las entrevistas con los diversos miembros del conjunto. No obstante, el propio Scorsese intentó marcar distancias respecto a esa condición documental, cuando advertía que “no hago diferencias entre mis películas documentales y mis películas dramáticas, incluso si éstas me exigen más que aquéllas”, aunque también reconocía que “no fue realmente un film de ficción para mí, aunque fue algo muy especial, algo muy próximo a mi corazón.”

LA PREHISTORIA DEL RIPOLLÈS

Vull redactar un petit llibret de la prehistoria aquí al Ripollès, ja que en ell es ve a completar la magnífica col.lecció d'objectes més representatius del nostre passat històric. Aquest llibret que us presentaré va estar presentat al 50 aniversari de la fundació de l'Arxiu Museu Folklòric de Ripoll, per inagurar una nova sala, la de Prehistoria. Es un llibre de l'Eudald Carbonell, que ha estat possible tambè gràcies a l'Eudald Graells, home al qui se li va dedicar una sala a Ripoll per la seva desinteresada obra en el Museu, la sala Eudald Graells.

Començaré per capítols, i els redactaré en entrades per capítol. M'ha semblat que pot ser interessant i també informatiu, per si alguna vegada voleu visitar el Museu a Ripoll, que es troba al costat de el Monestir, a la plaça del Ajuntament. Es el centre del casc antic de Ripoll.

Espero que sigui del vostre agrad, hi em sap greu, però no el traduciré perque seríen unes entrades molt llargues, pero podeu trobar el traducctor. Disculpeu la meva poca voluntad.
Diu així:

A. LES CULTURES PALEOLÍTIQUES A LES VALLS DEL TER I DEL FRESER

1. LES INVESTIGACIONS PALEOLÍTIQUES A LA NOSTRA COMARCA.

L'estudi més o menys sistemàtic de les cultures paloelítiques s'inicià
l'any 1971, en trobar-se restes d'indústria lítica i fauna en els sediments
remoguts i espoliats del Tut de Fustanyà a la Vall del Freser. Però, és a partir del 1972, quan es realitzen els descobriments d'indústries del Paleolític Inferior a Puig d'en Roca (Girona), que es comencen a valorar en tota la seva importància. Fins aleshores, l´unica notícia que existia del Tut de Fustanyà referent a aquest període havia estat publicada molt de temps abans pel Dr. Ripoll.
L'any 1973 el Dr. Miquel Oliva i Prat, del Servei d'Investigacions Arqueològiques de Girona, va visitar la cova, s'adonà de la possible importància de la estació i va encarregar-me (parla l'Eudald) una campanya d'excavació per tal de recollir més materials i comprovar l'estat de destrucció dels paquets sedimentaris de la cova. L'equip Grober Xaialsa va obrir tres cates de 1'20x60m. per veure si existia a l'entrada de la cova una estratigrafia amb materia "in situ". Els resultats foren negatius. Sota uns nivells amb fauna i indústria vella, es recolliren fragments de ceràmica; només es va trobar un possible nucli piramidal de quars.
L'any 1974, el mateix equip inicià una altra campanya de recuperació de material, centran l'activitat a la neteja de terres i materials remoguts duran les distintes excavacions que ja havia patit el jaciment. D'entre altres materials sobresortiren un fragment de mandíbula humana que actualment es troba en estudi per la Dra. Marie Antoniette de Lumley, qui ha avançat que poden ser restes d'Arcantròpid.( procès de l'evolució de l'home).
Aquest any vaig descubrir en un tallat produït a les terrasses altes del Ter quan es contruïen el blocs de pisos Pla del Roser (Campdevànol), alguns instruments sobre còdol, fet que converteix aquesta estació en una de les poques d'aquesta època en què els materials es conserven amb estratigrafia.
També a Pernau (Campdevànol) en superfície, trobava tota una sèrie de còdols fragmentats que en aquests moments ja descarto com a indústria. Periòdicamment he realitzat troballes esporàdiques a les Baumes de Sagnari, prop de Ripoll, i a Ribes, totes a l'aire lliure.
L'any 1976, mentre es realitzaven les obres d'esplanada dels camps on es troba el Poliesportiu de Campdevànol, al terraplè longitudinal destinat a les grades del Camp de Futbol, vaig observar dos nivells amb cendres, indústria i alguna resta de fauna. El que restava d'aquells nivells, era un sòl d'habitació.
Abans de la campanya de Sota Palou (Campdevànol), es va treballar la campanya del Tut de Fustanyà. Va aparèixer un sòl d'habitació paleolític.

Aquest material s'ha dipositat al Museu Folklòric de Ripoll, en el qual s'habilitat una sala per l'exposició d'aquestes cultures.

Continuaré proximament amb el capítul segon.


Sota Palol l'any 1979 ( Ripoll-Cmpdevànol)
El personatge de la barba és el Sr. Eudald Carbonell.

PICHY Y POPÓ, UN PAR DE AGAPURNIS

Ayer tarde, estaba preparando merienda para los peques, y había salido al balcón con la jaula de Pichy y Popó como hago muchas veces para que les toque el solecillo, hacía un poco de aire, pero no me resultó molesto para ellos, casi cada día que hay solete salen un rato, además de la buena vista que hay desde la balconada, oyen a sus otros compañeros trinar.  Los peques estaban merendando y mientras lo hacen miran un rato los dibujos, así también descansan del la labor escolar y desconectan, luego juegan un rato o bien salen a la plaza con los otros amig@s a jugar, ayer no fué el caso, pues abrí la puerta de otro balcón para tender ropa  y de repente los peques...

Mamá, mama.... corre, corre.

Dios mio, qué pasa tanto ruido?

El aire de fuera había tumbado la jaula, rompiéndola por el plástico inferior, lugar por donde salieron los dos enamorados( a los agapurnis, les llaman la pareja del amor), habían volado hasta el tejado de enfrente, y silbaban mirándonos, se habían escapado de su jaula, eran libres.... en fin que le vamos ha hacer, ya volverán les dije a los niños que estaban llorando, y si no vuelven.. pues que culpa tengo yo?, ellos me hacían culpable por haberlos sacado al balcón.

Dejamos la jaula abierta con comida durante la noche por si volvían. Esta mañana, la jaula estaba vacía, normal, he pensado yo, mi hija me decía que un gato ya los tenía en la barriga, yo le dije que era posible, también lo era que hubieran volado lejos, pues estos animales no tienen un pelín de tontos. He silbado para llamarlos, pero ya no estaban cerca. Siempre lo hacía eso de silbar en casa con ellos, a mi se acercan y no me pican, ya me conocen, son realmente graciosos. Esta tarde, plegando ropa que estaba, siento en el balcón, que teníamos abierto por el buen día que ha hecho, unos trinos familiares, los niños se han puesto a gritar otra vez..

Mamá, mama, corre, corre..

Yo les digo, Pichy y Popó?

Sííííííííi, mama, han vuelto....

Jodidos, pajarillos, son más listos que el hambre!!!, no me ha dado tiempo a coger la cámara. Ahora están durmiendo tan rechonchos en su guarida.

Raciocinio animal... o pura coincidéncia? Vivir para ver, yo todavía estoy alucinando pepinillos.

UN POQUITO DE MI S PIES S

Ellos, que con patadas rebeldes e inquietas en las entrañas de mi madre, le hicieron saber que estaba viva. Los que me irguieron cuando me cansé de andar a gatas. Los primeros pasos a sus brazos, los que me llevaron a la escuela a jugar en los patios y a recorrer la hierba, a saltar a cuerda. Los que corrieron en las noches de verano, jugando a pilla pilla detrás de mis hermanos. Los que se pusieron encima de pedales para llevarme en bicicleta y me hicieron volar en patines de ruedas. Los que acompañados salieron por las noches, volviendo a rastras de madrugada. Los que aprendieron a pisar el embrague, frenar en las curvas y acelerar en las rectas. Los mismos que se alzaron en avión hácia tierras lejanas, los que no se marean en barco, los que bajan deprisa las escaleras del metro, los que me acompañan a buscar el tren parados en la andana. Los que temerosos se meten en rios de aguas heladas, chapotean en piscinas, se sumergen en mares, los que se han remojado en el Titi-Caca. Los que zapatean flamenco, brincan un rock, puntean una sardana. Los que pisando fuerte suben montañas, se hunden en la nieve, pasean por la playa. Los que hacen cosquillas a mis peques, los que buscan calor en los de mi pareja, los que dejaron atrás mil histórias amorosas y divertidas hazañas. Los que se llenan de espuma cuando me ducho, los que unto con crema, lo que adorno pintando sus uñas a colores. Los que me llevaron a ciegas por callejones extraños a buscar desdichas innecesarias, los que torpes me hicieron caer de culo, los atolondrados que me ayudaron a torcerme el tobillo. Peones incansables, los que arropo en invierno y destapo en verano sobre sandalias trenzadas. Los que silenciosos entran a la iglesia y salen de la biblioteca. Los que dan patadas cuando estoy enfadada. Los que de un puntapié, acabaron discordias con un hombre. Los que caminan alegres por el campo. Los que buscan frescor entre sábanas. Los que descansan cada noche, para incorporarse en la nueva mañana. Los que necesito para seguir caminando por esta vida de esperanzas.

Pelícano

El ExTrAnJeRo

El compositor, Robert Smith, ha afirmado que la canción fue "un leve intento poético de condensar mis impresiones sobre los momentos clave de El Extranjero (Novela de Albert Camus). (Cure News número 11, octubre de 1991). Las letras describen un tiroteo en una playa, en las que el árabe del título es asesinado por el narrador. En la historia de Camus, el personaje principal, Meursault, dispara a un árabe que está de pie en una playa (Standing on a Beach), tras mirar al mar y cegarse totalmente por el sol, reflejado en el mar, la arena y el cuchillo que el árabe sujeta con sus manos.
La canción ha sido siempre fuente de controversia ya que muchas veces se la ha considerado erróneamente racista, por supuestamente promover la violencia contra los árabes. En Estados Unidos, la primera compilación de singles de The Cure, Standing on a Beach, de (1986), se editó con una pegatina en su carátula advirtiendo contra la utilización racista de la canción. Durante la Guerra del golfo y tras los atentados del 11 de septiembre, la canción volvió a generar polémica. "Killing an Arab" fue el único sencillo de la época de Three Imaginary Boys que no fue incluido en la reedición de 2004 de dicho álbum.
La canción fue usada durante 2005, en la gira europea de la banda. Las letras fueron cambiadas de "Killing an Arab" (Matar a un árabe) a "Kissing an Arab" (Besar a un árabe). En la actuación del 1 de abril de 2006 en el Royal Albert Hall, de Londres, las letras cambiaron a "Killing Another" (Matar a otro). Smith cantó una versión completamente nueva del primer verso de la canción.



Nace en Alejandría en el seno de una familia originaria de la isla de Corfú y se cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés). Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Édith Piaf). Se instala en París en 1951, y ejerce distintos trabajos: periodista, camarero en un piano-bar en el que comenzará a tratar a las personalidades del mundo musical de la época. Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre (Georges) como seudónimo artístico. En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand, pero especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La longue dame brune que interpretó a dúo con Barbara.
En 1968 escribe, compone e interpreta Le Métèque (El extranjero) , su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. En enero de 1970, hizo su primer concierto como estrella en "Bobino", una famosa sala de music-hall de Montparnasse. A partir de entonces su popularidad no ha hecho sino crecer.
En el año 2000 graba en el disco "Y rodará el mundo" de la cantautora catalana Marina Rossell el tema "Les anges sont très a la mode" (Los ángeles están muy de moda) y comparten juntos el escenario del Palau de la Música Catalana de Barcelona en el año 2007 interpretando la canción Vagabond.

REDOBLE DE CAMPANAS

Se nos ocurrió un día, hace ya unos años, hacer una salida a la Vall de Núria. Es un lugar precioso, yo, por entonces ya había estado tres o cuatro veces. Una de estas fue un recorrido andando, desde Fontalba, hasta Núria. Las otras veces en el cremallera, todavía no estaba hecho el túnel, y la vista desde el cremallera subiendo hasta el valle, es espectacular!.
Pues bien, mi hermano con su querida esposa, deseosa de tener un bebé, y yo, con Lucky y nuestro hijo en brazos, el pequeño oropéndolo que apenas tenía los tres años.
Empieza la función, pues al llegar arriba, decidimos montar en los telesillas, teníamos ganas de ir a visitar los potrillos, que por esa época veraniega, pastan en lo más alto del valle. También anduvimos paseando, como no, por los alrededores, visitando otras preciosidades que hay caminando un ratito, y para descansar las piernas, nos dimos una vuelta en barca por el tranquilo lago, de no ser así, yo no hubiere remado, aunque lo hice a duras penas, el remo, no es lo mio.
Lo curioso de todo, y esta es la historia, es, que nuestra visita ese día a Núria, tenia pretexto. Como cuenta la leyenda, en el Santuario, subiendo la escalera interior, se encuentra la vírgen de Núria, tambien negra, como la moreneta, y a su paso, la campana con la olla, no de grillos, sigue contando tal, que las mujeres deseosas de herencia, y apenadas por su poca fertilidad, recurrían a meter la cabeza dentro de esa olla y repicando la campana una vez dentro de ella, pedían su deseo a la vírgen, según campanadas, tantos churumbeles.
Mi estimada cuñada, cansada de tanto probar, impaciente por que le heredaran el trono, nos propuso de hacer esa excursión e ir a la olla. No nos resistimos, nos gusta mucho hacer salidas.
La presente, que redacta tal anécdota, incrédula de todo milagro, también puso la cabeza dentro, la primera, para que viera la doña, que no pasaba nada. Al cabo de un mes, yo mujer fértil, que quería entretenimiento para su hijo, quedé embarazada al visto y no visto. Al cabo de nueve meses, mi menda paría un par de gemelos, el troll y la mona.
Todavía nos reimos con mi gentil compañero, pues la tonta de mi, por si acaso, metió la cabeza dos veces, como siempre estoy en la luna, la primera vez no oí la campana, y volví a meter la cabeza, además de que el dia en que sus espermas fecundaron mis ovarios, dice el tal fecundador, que era mi dia fértil, una excusa que me hizo sumisa de su deseo.
En fin, colorin colorado, este cuento.... no ha terminado, los dos parientes mios, tuvieon gemelos al cabo de un par de años, después de algún que otro experimento.
Que le vamos ha hacer, unos nacen estrellas y otros se estrellan contra la pared, como aquí la cutifata, que siempre mete la pata!!!

SANT JORDI, PATRÓ

L'ESCUT DE CATALUNYA

En la que Sant Jordi empunya
bandera de color blanc
hi ha l'escut de Catalunya
amb quatre barres de sang.

D'aquestes barres la història
està escrita en lletres d'or,
per saber-la de memòria
i gravar-la en nostre cor.

Trobador català.

MORADO DE FONDO

Tout ça va?
I don't no... hace falta que lo diga!!!



MORPHINE

DEDICAT A JULIGAN I A EMEJOTA.

RANDELLAIRES
RANDELLAIRES neix a les terres altes de Catalunya, un petit país, el 2001, per fer cantar i ballar als nostres néts les cançons i danses dels nostres avis. En l'actualitat son onze músics del Ripollès que recuperen el cançoner tradicional i les danses del Ripollès, si bé estan incorporant altres peces dels països catalans i altres països germans. Fins el moment han dut a terme set documents musicals; A SUARA i TERRADESUS com a Randellaires, VIU LES DANSES amb l'Esbart Eudald Coma de Ribes de Freser i quatre edicions de VIU ES ESCOLES amb les escoles de primària del Ripollès.

AL.LELUIA

Vaig sentir que hi havia un acord secret
Que toco David, i aquest gust al senyor
Però no li importa en realitat per a la música, oi?
Diu així la quarta, la cinquena
La caiguda mminor i els principals
El rei desconcertat compon leluia

¡Leluia, leluia

La teva fe és forta però necessitaves proves
Vesteix banyar-se al sostre
La seva bellesa i llum de la lluna et trasbalsar
Es va lligar a la seva cadira de la cuina
Ella va trencar el teu tron i va tallar el teu cabell
I pels seus llavis ella va dibuixar el leluia

¡Leluia, leluia

Cariño, jo he estat aquí abans
He vist aquesta habitació i he caminat aquest pis
Solia viure sol abans de conèixer-
He vist el teu bandera sobre l'arc de marbre
Però l'amor no és una marxa de victòria
És un fred i trencat leluia és un

¡Leluia, leluia

Hi va haver un temps quan em deixes saber
El que realment està passant per sota de
Però ara mai et mostren que a mi, oi?
Però recorda quan em vaig mudar a tu
I el grèvol colom es movia massa
I tots els nostres alenades dibuixar leluia

Potser hi hagi un Déu a dalt
Però tot el que he après de l'amor
Va ser com disparar a algú que et outdrew
No és un crit se sent en la nit
No és algú que ha vist la llum
És un fred i trencat leluia és un

¡Leluia, leluia
¡Leluia, leluia ...